Dipartimento di Culture del progetto / Department of Architecture and Arts

The first visual history of Italian fashion and modernism covering the years of Fascism, this book is an innovative tool, which clarifies fashion’s active role in shaping modern aesthetics, as well as its ambivalent status, between the spreading of international culture and the visions dictated by the Fascist regime.  The outcome of extensive research, this volume explores and – for the first time – compares a wide variety of Italian sources, such as womens’ glossies, fashion, film and gossip magazines; photo archives, exhibition and commercial catalogues; books and magazines on tailoring and dressmaking, design and architecture; corporate and government journals. All materials are organised in a tight sequence of images and texts, charting rhythms, rituals and lifestyles of the typical “modern” Italian day through four basic concepts: Measurements, Model, Brand and Parade. Each iconographic section presents an array of texts, which highlight the key figures and moments in Italian fashion from the 1920s to the early 1940s, as well as modernism’s crucial themes, and the relation between glamour and the Regime’s highly choreographed life.    Fashion at the Time of Fascism enjoys the valuable critical contribution of experts in fields as varied as fashion, modernism and Italian culture. The flexible, open structure of the book calls for a multiple-level, multidisciplinary approach, made easier by several theme maps, and a series of cross-references, which guide readers through the work’s various sections. The volume is further enriched by a thorough iconographic index and a detailed reference list.

Un saggio visuale sulla moda e il modernismo in Italia negli anni del fascismo. Il libro indaga il ruolo attivo della moda nell'affermazione di un'estetica moderna, tra processi di diffusione della cultura internazionale e visioni indotte dal regime. "Una giornata moderna" esplora e mette a confronto un'ampia varietà di fonti italiane, tra cui riviste femminili, riviste di moda, cinema e mondanità; archivi fotografici, cataloghi di mostre e commerciali; libri e riviste di tecniche sartoriali, design e architettura; riviste aziendali e di organi governativi. Il libro è un montaggio serrato di immagini e testi che insegue i ritmi e i rituali degli stili di vita della giornata moderna italiana e si sviluppa intorno a quattro concetti chiave: Misura, Modello, Marca e Sfilata. Dall'ossessione per la misura esatta dei corpi, dei vestiti e del tempo, alla creazione di icone e modelli di modernità; dalla costruzione di un sistema della moda nazionale, alla dimensione spettacolare delle sfilate di moda e dei rituali fascisti. Si profilano così le figure chiave e i passaggi fondamentali della moda italiana dagli anni venti ai primi quaranta, i temi cruciali del modernismo e le relazioni tra glamour e coreografie dei regime fascista.

Nonostante la grande attenzione mediatica ricevuta dai fashion designer nel corso degli ultimi secoli, ciò che hanno raccontato e scritto ha finora ottenuto poca considerazione da parte degli studi sulla moda.
Il libro presenta dichiarazioni e testi di fashion designer, con l'obiettivo di commentarli criticamente e contribuire alla comprensione della moda attraverso una delle figure più affascinanti e discusse prodotte dalla cultura occidentale di epoca contemporanea. Jean-Philippe Worth, Rosa Genoni, Charles Creed, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Emilio Pucci, Gianfranco Ferré, Franco Moschino, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Bless e Bruno Pieters sono alcuni dei nomi coinvolti in un dialogo ideale.
Il libro indaga il processo storico di definizione del potere culturale dei designer e i loro ambiti progettuali, con particolare attenzione al lavoro creativo e ai concetti di autorialità e storytelling. Il volume esplora inoltre le interazioni dei fashion designer con il sistema della moda, mostrando la vitalità del dibattito interno e gli aspetti conflittuali.

Coordenação da Mesa: Kathia Castilho (Presidente da ABEPEM)

Participantes:

Maria da Graça Guedes: Docente da UM Diretora dos Cursos de Licenciatura em Design e Marketing de Moda e do Mestrado em Design de Comunicação de Moda.

Ana Cláudia Mei Alves de Oliveira: Docente na PUC-SP no Programa de Pós-graduação de Comunicação e Semiótica, Diretora do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS).

Mônica Moura: Docente da UNESP-SP no programa de Pós-graduação em Design; Presidente da Sociedade Brasileira de Informação - SBDI, e membro da Diretoria da ABEPEM

Doroteia Pires: Docente da UL-PR no programa graduação em Design de Moda e membro da Diretoria da ABEPEM, Diretora do Projeto Milano

Fernando Moreira da Silva: Docente da FA-UTL; Presidente do Centro de Investigação de Arquitetura, Urbanismo e Design (CIAUD), Diretor do Curso de Doutoramento em Design;  Coordenador do Curso de Mestrado em Design de Comunicação da FA-UTL.

Alessandra Vaccari: Docente da IUAV of Venice

La self-reliant fashion è oggi un fenomeno di portata globale che riguarda i paesi europei ed extraeuropei, compresi quelli tradizionalmente esclusi dalla mappa per quanto riguarda l’industria e la storia della moda. Uno di questi è l’Argentina che, con poche eccezioni, è ancora carente di studi a livello nazionale e internazionale, nonostante la crescente rilevanza acquisita dalla sua moda in termini di design, industrie creative,  identità nazionale e sviluppo economico. L’articolo riflette sulle trasformazioni della moda contemporanea e del suo sistema prendendo le mosse dal primo International Forum on Self-reliant Fashion Design che si è svolto a Buenos Aires l’11 novembre 2010. L’espressione “self-reliant fashion” è qui utilizzata per indicare un grado relativamente alto d’indipendenza dall’industria della moda; un forte controllo e potere decisionale su ricerca, processo creativo, produzione e comunicazione del progetto di moda; una capacità produttiva che va dal pezzo unico alla piccola serie; una stretta relazione del designer con i suoi clienti.

Il quaderno raccoglie gli esiti di una giornata di riflessioni sulla didattica del design della moda in ambito universitario e le relative interazioni con la dimensione della ricerca. Al centro dell’attenzione è la cangiante e peculiare esperienza d’insegnamento della moda svolta nell’arco di otto anni all’Università Iuav di Venezia. La giornata si è svolta a Venezia il 18 febbraio 2014 nella sede del Dipartimento di Culture del Progetto che ha promosso e sostenuto l’iniziativa e questa pubblicazione. Contributi di: Laura Bolzan, Maria Bonifacic, Maria Cristina Cerulli, Francesco de Luca, Samanta Fiorenza, Patrizia Fiorenza, Maria Luisa Frisa, Anthony Knight, Ethel Lotto, Mario Lupano, Amanda Montanari, Gabriele Monti, Desamparados Pardo Cuenca, Simone Sbarbati, Alessandra Vaccari

Os designers de moda constituem uma parte da moda ocidental moderna e estão entre as mais intrigantes e controversas figuras. A moda é um sistema centrado no design, mas que tende a excluir o designer do discurso teórico e histórico. Em outros campos das produções culturais, artistas e arquitetos deram um enfoque crucial - por meio de seus escritos - sobre os principais temas em suas áreas, contribuindo assim para desenvolvê-los na historiografia e na literatura. No caso da moda, ao contrário, o material textual que os designers de moda produzem é considerado promocional para eles próprios, para suas coleções e para sua marca. Esta interpretação é aceita pela indústria da moda, bem como pelos estudos de moda, que reconhecem a contribuição extremamente limitada dos designers à historiografia e à crítica. Este trabalho pretende discutir o papel histórico e contemporâneo das explanações dos designers no campo da moda. Levando-se em consideração as publicações de estilistas de moda do século XX e XXI, o trabalho explora relatos autobiográficos de designers de moda sobre sua entrada no mundo da moda, com especial atenção a sua educação e aos períodos como aprendizes. Também se apresenta uma visão sobre as dificuldades que os designers encontram na gestão de sua imagem pública.

Fashion designers represent a constitutive part of modern western fashion and are among the most intriguing and controversial of its figures. Fashion is a system centered on design, but tends to exclude the designer from theoretical and historical discourse. In other fields of cultural production, artists and architects have provided a key focus – by means of their writings – on major themes in their fields, thus contributing to developing them into historiography and literature. In the case of fashion, on the contrary, the textual material that fashion designers produce is considered as promotional to the designers themselves, their collections, and their brand. This interpretation is accepted by the fashion industry as well as by fashion studies, which acknowledge the severely limited contribution that designers themselves make to historiography and criticism. The paper intends discuss the historical and current role of designer-based explanations in the field of fashion. Taking into consideration fashion designers’ writings from 20th and 21th centuries, the paper explores fashion designers’ autobiographical accounts of their entry into the world of fashion, with particular attention paid to education and apprenticeship. It also provides insight into the difficulties that designers experience in managing their public image.

Nell'ambito del dibattito sulla sostenibilità, il seminario si interroga sulla capacità della moda di fare emergere nuove pratiche di futuring, intese come ricodificazione e 're-direzione' dei modi attuali di ideare, produrre e consumare.

Università Iuav di Venezia
Dipartimento di Discipline del Progetto

Progetto di ricerca
Fashion Futuring. Modelli Emergenti di Fashion Design in Italia

Na segunda metade dos anos 1930, o regime fascista introduziu a autarquia como forma de autonomia econômica da Itália frente às importações de matérias-primas. A autarquia foi lançada como instrumento para responder à crise gerada pelas sanções impostas ao país em 1935 pela Sociedade das Nações após a invasão italiana à Etiópia. O artigo analisa o papel que a moda teve no programa autárquico lançado pelo regime. Pela sua coação identitária e internacional, a moda permite examinar e colocar em confronto tanto a construção e promoção de uma nova imagem da nação, como as formas de desobediência explícita ou implícita às políticas autárquicas do regime fascista.

The fascist regime enforced autarchy in the second half of the 1930s to promote domestic production and reduce raw materials imports. Autarchy was introduced as a strategic response to the economic sanctions that the League of Nations applied to Italy after the Italian invasion of Ethiopia in 1935. The article analyses the role that fashion played in the autarchic programme of the fascist regime. It investigates the relationships that both fascism and fashion have in common with modernism. Particularly, it examines the role that fashion's cultural identity and international character have played in the construction and promotion of a new national image, as well as fashion-related explicit and implicit forms of disobedience to the autarchic policies of the fascist regime.

[resumo] Os arquivos da moda são um tema central que permite o encontro entre os campos da comunicação, da pesquisa, da indústria e da moda. Este artigo analisa como, no início do século XXI, o arquivo influenciou a moda em sua representação, sua compreensão histórica e na própria elaboração projetual do design. Esta análise será baseada em duas experiências de pesquisa em ensino realizadas pela autora na Itália entre 2008 e 2012. A primeira experiência, denominada Dress Redux, foi realizada na Universidade de Bolonha; a segunda, Under the Cover, realizada na Universidade de Veneza (IUAV). [abstract] Fashion archives constitute a key point of intersection and comparison between the fashion fields of research, industry and communication. This paper discuss how archives have influenced fashion in terms of representation, historical understanding, and design since the early 21st century. After an introduction on the role of archives and their relationships with history and memory, the analysis focuses on the concept of "archivism" and the design practices based on re-using preform cultural materials. Such analysis draws on the research related to two teaching experiences carried out by the author in Italy between 2008 and 2012. The first, Dress Redux, at the University of Bologna; the second, Under the Cover, at the University IUAV of Venice.